围绕三名艺术家分析景德镇现代瓷板画风格

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中国经济的发展推动中国现代陶瓷艺术迅速发展，特别是世界各国之间的文化交流，西方的现代艺术流入推动了中国传统陶艺与现代陶艺的发展。本文对景德镇的现代陶艺家的瓷板画作品进行分析。景德镇的陶瓷材料丰富多样，以釉上技法为主，选择了三名景德镇陶艺家，他们代表了三个不同年龄阶段的艺术家对现代景德镇陶瓷艺术的理解与热爱。

　　一、李林洪

　　（一）作品的变化和特性

　　从作家的绘画方式和追求来看，他与西方印象派画家接近，色彩是他作品中的重要语言形式。所不同的是，他高度概括和夸张处理了色彩关系，以中国文人画特有的气质，在色彩构成中加入了国画笔韵。于是他的画更有韵律感，更有“笔法”和“骨气”。

　　使作家受益最大的是中国近代山水画家黄宾虹的作品。黄宾虹的作品对作家有两个启示：一是坚定地认为中国水墨写意画有很强的生命力；二是认为所谓山水画并不是在画山水，而是把作家对自然的感受画出来。既然要画出自己独特的感受，那就应该不墨守成规，创造出新的艺术语言形式。

　　这两个观点构成了作家艺术追求的两个方面：一方面执著地坚守水墨写意这块艺术领地，努力探索、实践一种新的写意画风；另一方面，坚持户外写生获得新的感受，使现代人的情感升华为一种前所未有的笔墨形式。

　　（二）作品说明与作品制作过程

　　在材料上，作家运用了景德镇釉上彩进行创作。把在油画、水墨画、版画、素描乃至书法中学习到的东西通过自己独创的现代绘画艺术语言，自由发挥在瓷板画上。

　　在工具选择上，不再仅仅局限在画笔上，刷子、刀片、海绵、毛巾等都是作者绘画的‘笔’；颜料上，巧妙地结合使用水料、油料、粉料；搓料油上不光使用樟脑油、乳香油，稀释剂、松节油、甘油、煤油、水都用；手段上运用勾、染、点、擦、刷、拓、泼、洗、渍、撞、画、抹、刮、甩等特殊技法；在烧成上，对颜色的色度、浓淡、厚薄都要掌握好，厚了就流，一烧就溶，会顺着画面流下来。通过反复画、反复烧制，创造千差万别的笔触肌理斑驳的痕迹。

　　（三）作家的思想、美学概念、艺术哲学

　　画家对自然山川进行长期深入的观察和研究，足迹遍及各名山大川，熟悉自然山川及万物的外在形象，积累创作素材，用心感受万物的本质，变自然丘壑为胸中丘壑。

　　意象瓷画这种崭新的绘画形式是作家经过多年的探讨与摸索而形成的风格。使景象（物象）转为心象（思想情感融合），通过材质工艺技巧表现而形成独特的艺术境界（图像）[1]。

　　这种作画的美学思想，是中华民族先哲老子“天人合一”“道法自然”思想所派生出来的。作家说：“把自己融入大自然用心于物的感受时，也就理解了什么是‘天人合一’，进入石涛所说的‘山水脱胎于予也，予脱胎于山川也’的那种物我交融的境界。”

　　（四）本文作者对作家概念定理的见解、分析

　　由于瓷板画不能如画于宣纸上的国画一样可以留白，所以作家创作中一改传统国画空灵飘逸的潇洒之气，而是转为一种黑乎乎、乱糟糟、浓艳艳的怪石荒原，这种风格明显借鉴了20世纪西方表现主义的画面风格，用突然变化和出乎意料的笔触直接表达作者的内心活动。作家在创作山水画时，借鉴版画艺术的绘画方法，在陶瓷瓷板画领域具有创新性，因此，作家的作品具有独树一帜的另类风格。

　　二、龚循明

　　（一）作品的变化和特性

　　早期作家在陶瓷绘画的纸本瓷本化阶段，主要追求的是绘画的笔法关系和图像装饰与器物的关系，这使得作家打下了陶瓷材料与文化学认知的基础。

　　中期作家用非常写实的风格，对外在的自然进行描绘，尝试西方美术的写生传统，用以针直接抒发对大山大水的情感，从而改变自元代以来的中国文人绘画的隐喻主义和情调观。

　　最终回到了对陶瓷历史的本体溯源，从而走向陶瓷本体装饰主义。从写实到表现，从笔法到语法，进行了一次完美的风格转变。

　　（二）作品说明与作品制作过程

　　作品画面表现力丰富，色彩含蓄温和，整体构图和线条的夸张运用充满无尽的运动感，在高度的协调里爆发出蓬勃的张力，不仅富有浓厚的东方文化元素与韵味，又具有现代点线构成的抽象表达，同时淋漓尽致体现了陶瓷语言的特质美感。

　　作家把釉上新彩与粉彩结合使用，先把需要的新彩颜色用油调好，放在一边，画的时候就用小料铲挑出来放在一个圆盘里，再与粉彩玻璃白相互调和成为想要用的颜色效果，画在瓷板上。最后经过低温反复烧制，达到理想效果。

　　（三）作家的思想、美学概念、艺术哲学

　　“溯源”是一个美学概念，正如论道，“道可道、非常道”，“溯源”不是一个具体的方法论，其形而上，可用心悟之，却不可堂而言之。在当今的纷杂艺术现象中，东方先贤的智慧仍在闪烁着心灵自由的光芒。

　　老庄学说的美学精髓、王明阳心学的“格物致理”，是引导前行的心灵灯塔，这也是溯源的重要启示。王明阳先生在宋明理学滥觞的世界中发现了心学，挣脱了“存天理、灭人欲”的镣铐，人性的光辉与西方文艺复兴时期的人道主义?P怀相得益彰[2]。

　　（四）本文作者对作家概念定理的见解、分析

　　在溯源作品的元素中，能感知到毕加索的超然与立体、塞尚的直觉与结构、康定斯基和马列维奇的抽象与构成，还有当代艺术大师吴冠中先生的点、线、面与空间，以及中国传统的装饰与意象[3]。作家将这些基因和元素悟化归一，运用自如，并发挥得出神入化。

　　作家特别强调色彩的对比，将明暗转移到色彩的领域，使每一种调子与一种色彩相呼应，回到了色彩的纯粹，给人一种即兴自由的纯粹感。 　　三、黄山

　　（一）作品的变化和特性

　　张大千的泼彩国画山水可以说对作家有很大的启发和影响。张大千将写意与工笔进行嫁接，使重彩与泼墨充分融合，开创了泼墨泼彩新画风[4]。作家十多年的瓷板绘画经历以“师古人”获取前人丰富的技法经验，延续并保持中国山水画的特征和基本面貌，在比较与鉴别的基础上形成自己独特的品位与格调。

　　作家的泼彩画最大的特性就在于泼彩的部分，看似没有形状，但却是和具体的山形是一脉相承、不可分割的延续，营造出一种山岚雾气之中透出幽深浓郁的绿意，形成强烈的视觉效果。画面中细致描绘的屋宇、泉流、山石、树木等，呈现出自然勃发的生命，使整个画面统一于意象中，充斥着生机盎然，更加彰显生命的光彩照人。

　　（二）作品说明与作品制作过程

　　泼彩系列瓷板山水画《桃源诗意图》，使用的陶瓷材料是釉上新彩与粉彩的结合。在勾勒山石、树木等部位时使用的是新彩颜料，但在表现大面积泼彩和树叶部位时则使用粉彩颜料来完成画面。

　　作家的瓷板泼彩山水首先用墨勾勒出整体构图，包括需要泼彩的位置，然后用新彩颜料进行勾勒上色。泼彩的表现则是根据作家个人绘画手法的体现，刮、擦、涂、刷等，工具不仅仅限于毛笔，任何材料如木头、料铲等都可能成为作家泼彩的“笔”。画完以后放?M窑炉经过低温多次烧成即可。

　　（三）作家的思想、美学概念、艺术哲学

　　作家一直坚持师古人、师造化、得心源这一中国传统理念，在陶瓷上进行山水画创作，既不墨守成规，也不盲目创新。

　　陶瓷山水作品的开拓与创新，需要对中国山水画进行研究，也需要了解和领悟古人的哲学思想和精神追求，理解中国哲学的含义及“精髓”以及仔细品味与欣赏揣摩前代画家作品，研究他们的技法特点与创作思路，比较历代大家的异同之处，找出他们的代表作品，分析其独特的艺术个性，要“知其然”，更要“知其所以然”。从而有助于把国画与陶瓷装饰结合起来，并与时俱进，去寻求与现代社会相适应的契合点，创作出具有时代风范并具有丰富民族文化特色的陶瓷作品。

　　（四）本文作者对作家概念定理的见解、分析

　　作家是一位热爱自然、心怀美好并且擅长发现与创造的陶瓷艺术家。作品通过对大自然的理解与感受，主要用蓝与绿作为整体色彩的导向，给人强烈的意境之美。

　　作家注重在大千世界之中提炼出美的构成因素，这种因素往往被物象的外表所掩盖。点、线、面是构成绘画的最基本的视觉元素。作家从这些元素中提炼出独特的艺术画面，逐步摆脱具象的束缚，赋予作品新的独特美感和韵味。

　　陶瓷绘画已经对其他绘画艺术形式产生巨大的冲击，瓷上能巧妙地表现油画、版画、水彩画等其他绘画艺术的艺术效果，而其他绘画艺术往往是无法达到瓷上绘画艺术效果的。而且，陶瓷绘画较其他绘画艺术又具有耐磨、耐腐蚀、耐高温等优势。人们瞬间的愉悦感和超脱的心境，由陶瓷绘画艺术将之化为永恒，这是其他艺术难以企及的。

　　四、结语

　　笔者以釉上彩技法为主题的瓷板画进行作家作品分析。在熟悉掌握工艺的前提下，作品的主要特征还是作家们的思想表达，作家们的观念如果在瓷板画的创作中用手去指挥大脑，那么绝对不会有优秀的瓷板画艺术产生，而是用心带动手的创作，描述作家们内心深处的画面。

　　创作的另一重要因素是艺术来源于生活，大量的风景写生与采风会激发创作灵感。艺术不是凭空想象，而是从身边的任何事物中找寻发光点进行创作。

　　今天的瓷板画创作应该是一种独立的创作，而不是仅有装饰性的工艺品，我们应该在继承传统技艺与艺术形式的基础上，挖掘瓷板画更多的表达方式，创作前所未有的、只属于今天的瓷板画艺术。