中国艺术衍生品开发的缺失

来源：网络 时间：2022-03-19

　　近几年中国艺术品市场飞速发展，由知名艺术家设计和制作的大量的艺术衍生品出现在了市场上。艺术是艺术衍生品的介质，艺术家通过不断的制作和加工出来的产品现在变成了值得广大民众收藏的艺术珍品。当前社会，带有艺术家签名的版画、印有艺术家作品的一切文具，生活用品以及服饰等产品都是现在市场上普遍可见的艺术衍生品。这些产品都值得我们为之收藏。

　　关于商业化的艺术衍生品，中国在设计方面一直处于弱势，除了被制作成一些随处可见的小物件和日常用品之外，没有任何值得人们为之驻足留恋的新亮点。比起中国博物馆，故宫博物馆设计创意并且加工的卡通娃娃“清朝小皇帝以及小皇后”系列显得格外的有创意，然而像其他普通的明信片、画册、小钱包、香囊等艺术衍生品并不被人们所喜爱，也不存在任何值得收藏的价值。

　　于中国的艺术衍生品市场相比，国外的市场显得更加的完善，并且已经发到称为了一种文化产业。其中的授权衍生品更是得到了更多知名博物馆的青睐。例如：在美国的大都会博物馆中存在两种艺术衍生品，一种是首饰珠宝，一种是艺术类的书籍以及各种丝网版画。从人流量来说，平均每年到这里来参观的人有六七百万之多，其周围店铺的一年的营业额达到了3亿多美元。然而对于法国来说，其博物馆联合会在全国经营的艺术商店达到了40多家，平均的年收入达到了几千万欧元之多。就在前几年，一系列被印上了梵高的作品的银行卡由荷兰银行向全世界发行，一阵“梵高热”瞬间被激起，大量的印有梵高作品的小物件和日常用品出现在了市场上。令人惊讶的是，就是这样一张印有梵高作品的银行卡让南京博物馆在2012年4月到5月份举办了艺术展《感受梵高》，100多件来自荷兰博物馆的文物以及30多件与梵高同时代的物品被展示了出来。同时国外一大批与梵高有关的文化艺术衍生品出现在了中国市场上，品质之高，收藏价值之高，让人为之叹服。这些衍生品把梵高的作品中最精髓的元素提炼出来，加上抽象化的表现形式，最终毛毯、衣服、沙发、高跟鞋这些衍生品应运而生，这样的衍生品既时尚又实用。反观国内，许多博物馆没有将自家珍贵藏品与当代设计融合在一起，让古老文物转化成洋溢现代气息的实用物品，能让普通人在日常生活中实际使用。

　　中国一直以来都以制造业为主，缺乏对知识经济产业的开发，创意能力的不足、设计意识薄弱致使我国艺术衍生品种类太少，而专业组织和人才的匮乏、薄弱的知识产权意识等又造成我国艺术衍生品市场的严重缺失：

　　第一，缺少跨行业性的人才和专业培训机构。艺术衍生品的开发对于跨行业性的人才的需求量是极大地，他们不仅要能够设计产品、熟知美学的知识，而且对于市场的营销、政策规定、艺术授权这些各方面的知识结构和内容都要完全理解和具备。但是上面的这些科目到现今为止，在学校的教育机构中还没有完全进行授课教学。开发和设计艺术衍生品的人都是不同行业的专业人才，不是产品包装设计师就是专攻美术的人才。

　　第二，市场充满盗版现象和单薄的知识产权的思想。在中国，大多数销售出去的都是韩国和日本的艺术衍生品，尽管这些都是来自于原作是中国的艺术家衍生出来的，然而对于该作品开发的权利，与在授权这方面发展强大的韩国和日本相比，中国一点也不重视。薄弱的知识产权意识在我国不只是一个群体所独有的，而是整个民族性的不关注态度――从有自身版权的人受到侵犯版权转变到盗用别人的版权来牟利。如果版权受到侵犯，通常情况下艺术家会想要抱着相安无事的态度去对待。如果艺术家是对版权意识不强烈的，那么以利益为中心的侵权人会更加猖獗，因而可以知道这些侵权的人对于自身的素养是极低的，最终的局面会是敷衍了事的盗版的艺术衍生品充满艺术市场。而消费者对于艺术衍生品的正版和盗版的概念并不太了解，因而最终整个艺术衍生品的行业在消费者心中的地位会大大拉低。

　　第三，不成熟的艺术衍生品的行业链。由艺术衍生品为领头羊的行业链对该行业的产值是相当可观的。但是因为到目前为止，对于不太完善的生产链条下生产出来的货品进行交易，在交易中衍生货品的质量参差不齐。而且缺少专业培训该专业人才的机构，最终出现十分单薄的开发设计品，正版衍生品较少，千篇一律的市场推销策略等等这些现象。我国只有少数的艺术衍生品是具有创新概念的，而制作粗糙并且明显缺少创新意识的衍生品却大把充斥着市场。

　　作为超前消费，艺术的衍生产品在现下有较大的缺陷，但是并不意味着它没有前途。于此恰恰相反的是，艺术的衍生产品的潜能是可以无限度的扩大的，它是一个未来不可现量的产业。在我国，虽然还未成熟的政府机构在对艺术衍生品标准化的运行不熟悉，但是对于该领域市场进行合法化的管理，并且让艺术衍生品可以享受到一个高效率、标准、平安的交易环境还是发挥着极其重要角色的。与此同时，对于从事艺术衍生品方向的人员要进行更好地培训，主动来构建一个积极的市场空间。