浅谈二胡音乐多元素的发展

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0036-01

　　二十世纪以来，随着改革开放的不断发展，中国音乐人逐渐认识到世界音乐，民族音乐也实现了和西方音乐的强烈碰撞，实现了不断的交融，为了进一步认识到其交融的意义和发展进程，特此展开本次研究。

　　一、以中为主，中西交融

　　在实现音乐的中西交融时，作为中华民族的传人，我们必须坚持以西方为辅，中国为主的思想进行音乐创作，其中以刘天华前辈为典型代表。刘天华先生遵循的原则是吸取西方音乐的精华部分，实现中华民族音乐的发展，创作出更加适应中国人的音乐。其作品在题材选取中主要以三类为主，首先，以体现内心苦闷为主，例如《悲歌》和《病中吟》；其次，利用景色寄托内心情感，包括《良宵》、《月夜》等作品；最后，是以对未来的憧憬为主，包括如《光明行》等一系列作品。

　　在技法上，老先生一生致力于对二胡的研究创新之上，其中也吸取了大量的西洋音乐的演奏技法，例如小提琴等，对二胡进行了表现力的扩充；在展开现场演奏时，进行了二胡标准的划分，进而使传统音乐得到了极大的发展，实现了其把式的进一步明确，使其在演奏中，具有了更多的难度技巧，例如在《空山鸟语》演奏时的连续轮指，还有在《独弦操》的演奏时，仅仅利用二胡里弦边可以实现正常演奏。

　　在此之后，有很大一部分二胡音乐人实现了对刘天华思想的继承与发展，坚持了刘天华的发展理念。以二胡作品为例，他们对西洋乐曲进行了一定的吸收，对中国音乐的整体结构进行了优化，利用中曲式结构实现创作，出现了大量的大型作品以及各种不同类型的中小型佳作，例如由刘文金创作的《长城随想曲》、又比如音乐人关铭以“信天游”等陕北民歌为基础创作的《第一二胡协奏曲》以及《兰花花叙事曲》等作品。在我国发展中，实现了传统音乐和现代技法的高度融合，使其对中国元素进行了更大程度的体现，具有极其重要的发展价值。对其进行进一步的完善，具有极其重大的发展意义，可以实现我国音乐创作的进一步发展，应该进行更深一步的推广。

　　二、地方发展为主

　　在传统的发展中，对以往的二胡作品进行深入探究，我们发现，极大一部分的音乐都是建立在民间音乐的基础之上，其中以地方戏曲为典型。我们中国具有极为辽阔的疆域地域，也具有较多的民族，不同地区的民间音乐都具有自身独特性质，该特质和当地的传统发展具有极其紧密的联系，包括地方方言以及当地的戏曲特性等。在二胡音乐的创作中，普遍以中国民间音乐作为发展的基础，其中以孙文明、华彦钧等人物为典型，相较于刘天华前辈而言，他们的理论主张不够明确，然而在艺术的发展中，经过他们的实践经历进行的艺术创新，实现了新一代二胡艺术的建立和发展，进而推进二胡的民间发展。在其发展中，一直以中国文化为基础，具有强大的生命力。实现纯民间音乐的发展，其中以华彦钧为典型代表，华彦钧在进行创作时，将各种江南民间的特色作为发展重点，实现了音乐语言的独特性，进而对自身内心的感悟进行了深入的体现，以各种音乐特性为基础，实现了一系列二胡作品的创作，包括《流波曲》、《送别》等作品。

　　三、融入流行元素

　　21世纪以来，很大一部分音乐创作者逐渐将二胡推上了世界舞台，实现了二胡音乐和各种类型的西方音乐之间的有效结合，实现了真正意义上的“走出去”，例如女子十二乐坊的发展，在二胡音乐中实现了最新音乐元素的深入融合，实现了二胡音乐的国际化，是东方韵味的体现。在时代的发展中，音乐文化具有极为典型的象征性，在每一个时代中，其音乐的发展都具有明确的文化特殊性，例如华彦钧这一时期的音乐发展中，主要以劳苦大众为主，诉说了对未来生活的期望，将精神在音乐之上进行了寄托，在当今的时代中，其文化的发展已经跨越了单独的一个??家，不再局限于单独的某个领域，实现了各项元素的深入大融合。与此同时，为了更好地推进音乐和时代之间的无缝接轨，一代音乐人进行了大胆的尝试，将现代音乐中的部分流行元素在二胡的演奏中实现了融合，进一步推进了二胡乐器的现代化发展，具有极其重大的现实意义，进一步实现了中华音乐的国际化发展，使其具有更多的元素，进一步推进其多元化发展。

　　四、结束语

　　随着经济全球化的发展，我国和国际之间的联系也更为紧密，其中音乐也得到了更大的发展，实现了其多元化的发展，在其演奏过程中，具有更多面的因素，使其在世界舞台上占据更大的地位，更好地实现其多元化发展。