论黄自总体音乐创作

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中图分类号：J603 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0097-02

　　一、黄自生平

　　1904年3月23日，黄自出生于江苏川沙县城中一个小资产阶级的职员家庭。童年的黄自就显示出对音乐的热爱和才能，据他自己回忆当时最初学歌时的场景说：

　　 记得二三岁时，父亲买了几本唱歌书回来，母亲常抱着我唱那本书里的“摇摇摇，囡囡要睡了”及“小小船，今朝聚会赛一赛”等歌。不久我也就学会了好几首。七岁我进上海初级小学读书，记得上第一课唱歌，先生交的是卖花歌，什么“清早起，清早起，到园里，采几朵花来做小生意”。我在小学前后共五年，这时期中所学会的歌不下五六十首。因为我自小就很爱唱歌，所以一首首都唱的很熟，就是到现在大致都还能记忆。幼年的黄自不仅从这些歌中接受了良好的音乐教育，也接受了最初的品德教育――勇敢诚实等民主主义教育。当然幼年时期的黄自不仅喜欢唱歌，对文学也产生了极大的兴趣，特别是中国古典诗人的诗歌，他在《音乐的欣赏》一文中曾说过：

　　 我小的时候，最喜欢读白天乐的《琵琶行》。当时年幼，连字的意义都不能完全了解，更谈不到什么领略诗中深意。我喜欢他，只因为他的音节铿锵，念起来非常好听。也是基于这种对诗歌的爱好，对青年时期的黄自产生了很大的积极的影响，并为日后的音乐创作奠定了坚实的基础。他在声乐作品的音乐创作中最主要的体裁就是诗歌与音乐相结合，在《怀旧》等器乐作品中也加入了丰富的诗意的抒情性和歌唱性。

　　 1924年秋，20岁的黄自进入欧柏林大学攻读心理学。大学中设有非常著名的音乐学院，华丽的来斯堂和宏伟的华捏堂中经常举行音乐会及演奏会，这就使得这个风景绚丽的小城慢慢成为一个音乐城。同时这里又是传播着资产阶级唯心主义学说的的大学，这对于黄自先生的性格和思想的发展和转变起到了很大的作用。在1926年获得文学学士的学位后，留校继续攻读钢琴和理论作曲，两年后又转入至耶鲁大学音乐学院。

　　 这一时期，黄自的作曲得到了极大的提高，集中体现在他的交响序曲《怀旧》这一作品中。这是一部抒情性的序曲，完成于1929年3月13日，为了纪念他已逝的初恋爱人胡永馥而作。黄自先生与胡永馥女士是在欧柏林大学时的同学，因心脏病于1927年病逝在上海。《怀旧》是我国作曲家所写的第一部交响乐作品，1929年首演于耶鲁大学毕业音乐会。值得一提的是，同年它在美国的初次演奏即获得了很高的评价，也正是通过此作品的演出，黄自取得了音乐学的学士学位。1929年黄自回国。

　　二、黄自总体音乐创作

　　 “夫音乐者，美术中最高尚者也，”“无论中外，无论古今，音乐为有用之学问也，明若观火。”1919年黄自在写给叔父黄朴奇的信中如此歌颂了音乐，表达了自己对音乐的热爱之情。

　　 黄自的音乐创作，主要可以分为这么几个方面：清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、电影音乐、合唱曲、群众歌曲和儿童歌曲等多种体裁形式。

　　 在清唱剧中最有名气的当属《长恨歌》这首作品了，此曲由韦瀚章作词，是我国近代第一部大型声乐作品，初创于1932年夏。歌词共有十个乐章，黄自完成了七个乐章的谱曲（除第四、第七和第九乐章之外），其中第三乐章和第八乐章最为出彩也最为有特色，分别是“渔阳鼙鼓动起来”和“山在虚无缥缈间”。这两个乐章的对比非常鲜明，在曲式和曲调结构以及旋律上都有大的不同，也正是因为这种交相对比呼应的完美结合，才使得整部作品显示出了一种大型声乐作品的气势。第三乐章“渔阳鼙鼓动起来”的曲式结构为三部曲式，声部织体对比鲜明，气势非常大气磅礴。反之第八乐章“山在虚无缥缈间”则飘逸、朦胧，素材为传统的曲牌【清平调】，具有淡雅柔美的艺术感和强烈的名族风格。整部作品表现了杨贵妃和唐明皇的悲剧爱情及唐朝由盛而衰的历史转折，具有针砭时弊和历史启示的作用。

　　 在黄自一生的音乐创作中，最能体现他的创作才华及创作价值的就是黄自的艺术歌曲了。黄自是我国艺术歌曲进入30年代创作繁荣时期最有创作价值也是最引人注目的一位作曲家，有学者曾经说过：“本时期的艺术歌曲，90%以上都是音专师生创作和演唱的，也就不难理解了。”黄自艺术歌曲一般都具有高雅古典的气息，有很多经典性作品在音乐会中也都作为主要曲目来演唱。黄自艺术歌曲总体可以分为三个类型：古诗词、抒情性、现实性。这三个类型相互依赖又相互独立，每一种类型的艺术歌曲都有自己的特点。各自比较有代表性的有《花非花》（1933）、《卜算子》、《点绛唇?赋登楼》（1934）、《思乡》（1932）、《春思曲）、《玫瑰三愿》（1932）、《天伦歌》、《谁养我》、《睡狮》、等。艺术歌曲是一种集歌词、旋律、钢琴伴奏三者都融为一体并有很高艺术性的歌曲形式。例如《玫瑰三愿》中三个愿望逐渐递增的情感张力与浓度；《卜算子》中清冷幽远的意境，借鉴印象派平行小七和弦的手法来刻画神秘朦胧的场景；《思乡》中清脆的杜鹃啼鸣以及《花非花》中的民族风格与韵味运用五声音阶上下行进行，均体现了黄自先生在创作艺术歌曲时的创新精神。

　　 1929年黄自接受了《新港晚报》对自己的专访，他说：“我们不被认为是一个音乐的民族，因为我们的乐感还未被启发。我们的政府已经在小学和中学开始这种启蒙。这是我回去之后能够从事的工作。”在黄自回国后的第三天，就提出走俄国国民乐派的道路，建立一种民族新音乐的主张。黄自回国后还写了很多的理论著述，既富有现实意义又有很强历史使命感，从没有表现出一种理论权威的样子凌驾于他人之上。许多有着独到见解的理论著述都对当时乃至当今起到了很大的启迪作用，例如：《音乐的欣赏》（1929）、《西洋音乐进化史的鸟瞰》（1930）、《和声学?序》等（1932），其中黄自对中国音乐前途的看法和评论是非常深刻的，他指出：“总之我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这些方法来研究和整理我国的旧乐和民谣。那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”黄自还主张在学习西方音乐的创作经验、技法的同时，要走符合中国国情的“循序渐进”的原则。他的四大弟子之一贺绿汀曾说过：“他是第一个系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”赵元任对黄自的音乐创作做了非常全面系统的评价，他说：“黄自的旋律是流畅的。”“黄自的节律当然变化很多。大体上说起来是倾向于稳重派……黄自对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格得要命，在现代作曲家中间，很少有像他这样严格的。”“黄自的和声大半是朴实的如其为人。”“他的长处是做什么像什么，总是极得体，总是极好唱，我曾经称他为现代中国最可唱的作曲家。因为这个的缘故，我赞成现在学作曲的学生们把研究舒伯特、勃拉姆斯等等的工夫至少匀一小部分来注意点黄自的音乐。”