试论美术创作应遵循的规律

来源：网络 时间：2022-03-19

　　对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。

　　一、美术创作的内在含义

　　1、有了感情和激情，有了构思和构图，就要冷静下来好好考虑，表达的艺术语言和表现形式、表现方法和表现技巧。我们的创作要反复处理反复进行推敲，尽可能做到思想性、艺术性和观赏性的完美统一，这些实际上就是探索和创新，做到画面概括、简练、大方、大气，有感染力和震撼力，主题明确，人物深刻，以情，以美感动人，给人们启迪和联想。

　　2、美术有有他自身的发展规律，还具有审美和陶冶心灵、美化环境的作用。鉴于美术作品的教育和审美功能，要求美术工作者学习前辈为了社会的进步和历史的发展所具有的社会责任感，敬业精神和历史的使命感。在当前美术创作的多样格局和大好形势下，努力用自己的才能，创造出更多更好的表现社会主义主旋律以及多样化题材和风格的美术作品。

　　二、美术创作的基本原则

　　1、美术创作要自觉地为建设有中国特色的社会主义服务，为人民服务，贯彻“百花齐放、百家争鸣”方针。你要创作吗？到生活中去，您要激情吗？到人民中去，他们会启示你怎样创作，路该怎么走。创作要在生活中创新，要在人民中充实。人民是我们的描写对象和服务对象，所以我们必须首先要了解熟悉人民，热爱人民与他们建立深厚的感情。

　　2、“创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动，坚持艺术源于生活。当前美术创作思想十分活跃，在各个探索呈多样化发展的形势下，要求我们的画家在思想上重视艺术与社会，艺术与人民去群众的关系，懂得人民需要艺术，艺术更需要人民的道理，自觉地把自己与今天的时代和广大人民群众紧紧地联系在一起，投身广阔的社会生活中。深入生活要点面结合如果没有生活，你就无法创作。正如毛主席在“讲话”中指出：“有出息的文学家、艺术家，必须到群众中区，必须长期地、无条件地全身心地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切阶级一切群众一切生动的生活形式和斗争形式，一切自然形态的文学和艺术，然后才可能进入加工过程及创作过程。”生活是取之不尽，用之不歇的唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外没有第二个源泉。所以只要有坚持长期的深入生活，才能坚持长期的创作。投身生活、就要吃苦长期积累、偶然得之。创作是非常艰苦的艺术劳动，从生活感受到构思构图，寻找艺术语言到完成创作，是一个较长的时间，慢慢成熟起来。

　　3、“创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。文化的积累，是一些“创作”活动融入到了文学、诗歌的姻缘之中，中国绘画艺术中，形成了重“意境”的特点。美术家的修养当然是围绕着他的艺术创作进行的，最终的目的是为了创作水平的提高服务。这不仅包括专业技能的训练、对艺术规律和知识的理解和掌握，更包括专业整体的文化素质和思想水准，以及他对现实生活多方面的体验。诗言志，诗中有画，画中有诗，绘画的文学性，成为审定绘画创意的标准之一。就是到了现代，各种地域民族的绘画艺术创作、民间绘画创作，仍然以其绘画艺术本身的特有语言――是绝美的创造繁衍于世。

　　 作为一个初学创作的人，必定是已具有一定艺术观的人。就是习画的学生，因为生理和学识的成长，逐渐对社会和人生有了自己的认识，大千世界的人纷繁现象，必然带给人不同的感受，当从事艺术创作活动之后，必然以自己的画笔“遣悲怀”、“舒愤懑”，以表达自己心灵的感悟。一切艺术形态都如此。正如文学家韩愈所说：“大人物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”所以，只要热爱上绘画艺术之后，必然有渴望“创作”表现值最求。

　　三、绘画艺术的语言

　　对艺术语言的研究是当代美术走向深化的标志。对于如何界定和纯化绘画艺术语言，存在以下两种观点。一种认为艺术语言的形态是独立存在与发展的，它通过自身的线条、色彩、造型和明暗等诸种可视的形象语汇构成一个自律系统；另一种观点认为绘画是一种精神的东西，是用一种观念来支撑自己的绘画行为。是经过画家对事物的理解，并通过特定材料的选择、工具的使用去把握和支配技法落实到画面上，于是作者的观念活动才能表达出不同的意境和情绪。实际上绘画语言所包含的技巧、材料、形式和观念、精神两方面的因素，是互相渗透、互相制约的有机整体。一个优秀的艺术家不仅要表达物象本身没的形态。而且还要通过的和谐、结构转折的硬软、空间结合的松紧、下笔的轻重等组织和处理，将原型进行移位和变形，使观者获得强烈的艺术感染。

　　四、绘画作品中的意境

　　意境是同作者的审美观、情趣、修养等因素联系在一起的，在表达意境时这些因素又同画面因素连在一起，并最后通过形式呈现出来。意境的创造离不开含蓄和凝练，这需要作者对物态进行高度提炼和简化。美术作品中意境的创造离不开贯通一气的情感，它贯穿于创作全过程，即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。

　　“创作”直接地反映着绘画者的天赋和创造性思维能力，滋润着画家的人生历程。创作活动真如过日子一样，人们常有发现，有时参与。学画者更是孜孜不倦，一生求索，耗尽心血！艺术是允许偏执的，绘画创作亦一样。“创作”是创造之本，本应有别与其他，更不是某种理论和实践的结束。当前，中国面临新的历史时期，经济发展迅速，各种艺术思潮纷沓而来，怎样使作为文化的绘画立于世界之林，将成为后继者学习研讨的重大课题。