从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观

来源：网络 时间：2022-03-19

　　1.白色派建筑

　　1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。

　　2.妹岛和世的白色建筑观

　　1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。

　　妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。

　　3美术馆的平面处理

　　美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。这个美术馆虽然说走在了美术馆类建筑的前言，但是同时它又回归了艺术最为原始的状态。另外，日本尚圆传统自古有之，无论是他们的国旗中的红太阳，还是他们对菊花的崇拜，说明圆在日本人的心目中有着特殊的感情。而妹岛的21世纪美术馆的平面是一个正圆，所以说这栋建筑首先拉近了其与日本民众的情感。

　　4美术馆的立面处理

　　一般来说建筑的平面基本上决定了建筑的立面，但是在这栋美术馆的立面处理上，妹岛和世基于她自己的单元组合方式研究。不仅在美术馆圆形内部矩形的组合多种多样，而且在建筑的立面上也表现一种凹凸变化。因为美术馆一层外围采用了圆形的处理，为了与周围环境取得一定的附和，所以妹岛和世故意把中间的矩形凸出形成二层空间，并且这些凸出的二层根据功能需要采用了不同的高度处理，而且并非所有的矩形都凸出来，有些只是假二层。最后出来的效果很好，?@些凸出的矩形体块呼应了周围矩形体块的建筑，配合白色的立面处理，使得金泽21世纪美术馆不仅独具创新更达到了与周围环境的完美融合。

　　5美术馆的流线分析

　　在美术馆的竞赛阶段，妹岛和世构思了一个圆，里面的展品可以没有间断的，使之建筑的内部形成一个连续的整体。[3]后来经过馆长规定了各个展区的空间尺寸。

　　如何分配这些展区空间，妹岛给出了两种方案，第一种是内部相邻矩形展区之间以共用的隔墙相互分离，展区外墙仅靠建筑的外边界，主要交通流线是围绕一条非常长的走廊，贯穿所有的展区。第二种方案是内部各个展区采用棋盘式的布局，展区之间有许多的走廊，展区与外边界之间留有走廊空间。最后综合考虑认为第二种方案会给人们更大的自由参观空间，因此就选了这个方案。

　　6美术馆的光线、材料及构造的相互作用

　　妹岛和世的作品表现为轻盈通透以及形式的不确定性，主要的处理手法是多采用玻璃，钢材以及巧妙的结构处理，她的所有这些特点同时受到了多个大师的影响。在美术馆的外围一圈和建筑的内部方块的外围都大量采用了落地式的玻璃长廊，这些长廊所形成的灰空间使得，建筑的内部和外部空间形成一种暧昧的关系，打破了建筑内外空间的界限划分，表现一种空间的不确定性使得参观者漫游其中时始终保持视觉的舒朗放松。妹岛和世的这种处理手法在她的很多建筑中都可以看到，例如托莱多艺术博物馆玻璃亭，鬼石町多功能设施，公园咖啡厅等等，人们可以发现其手法有许多密斯凡德罗的影子，例如密斯的巴塞罗那博览会德国馆和范斯沃斯住宅都采用了大量的落地式玻璃长窗。另外妹岛在玻璃的运用上不仅仅如此，在这个美术馆展览厅的的顶部，妹岛使用双层磨砂玻璃覆盖，相似的例子还出现她的森林住宅中。这个有点像理查德?迈耶在亚特兰大高级美术馆中的中庭处理。这样的处理不仅解决了大体量单体低层建筑室内采光不足的弊端，而且光线通过磨砂玻璃，进入展览馆内部的光线呈现一种柔和之感。

　　在21世纪美术馆中，妹岛不仅使用了白色派经常利用的白色墙体，好像这个美术馆除了玻璃之外都是白色的墙体，无论是突出的白色矩形体块还是内外走廊一侧的墙体。很像迈耶的亚特兰大高级美术馆和道格拉斯住宅等等白色墙体的运用。

　　但是以上玻璃和白色墙体运用还不足以表现妹岛所追求的飘逸、轻盈、柔弱的特点，在这里妹岛借鉴了她的老师伊东丰雄对钢材的使用手法。例如伊东丰雄在设计仙台媒体中心时，为了使得建筑的空间更加的自由，室内采用了无柱处理。但无柱只是宏观上的理解，伊东在这栋建筑中使用了很多的管道，由这些管道构成了很多独特的“柱子”形状，他在这些独特的“柱子”中间安装电梯和空调设施。就因为这些“柱子”不同与传统的柱子，这样就使得人们在漫游其中时有种室内空间很连续，没有墙体柱子等遮挡视线。妹岛和世在她的这栋建筑中，也为了取得和老师一样尽量不遮挡人们的视线，但是手法略有差别，伊东是化有形与无形的宏观处理，而妹岛是化有形为微型的微观处理，她使这些走廊中的柱子做到尽量的纤细，尽可能的不阻挡观众的视线。他们两人手法不同，但是理念是相同的，都是为了人们的视线考虑。

　　7.结语

　　以上几点内容虽然分析了妹岛和世的一些设计手法，但是就像她自己所说的建筑没有一个固定的形式，一切都在变化之中，那么建筑最后的成品只是相互妥协的结果，在这里“妥协”两字没有贬义的意思。虽然道理是这样的，但是建筑设计永远表现着一个建筑师的聪明和智慧。