基于李玉电影分析手持摄影的使用

来源：网络 时间：2022-03-19

　　中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0112-01

　　现在，手持摄影已经成为风行的创作风格，从自力更生的小本钱文艺片到好莱坞各种类型商业大片，都能找到它的踪迹。本文主要以李玉导演的影片来浅谈手持摄影的使用以及其对影片的巨大作用。

　　李玉，中国内地电影女导演、编剧，这位以纪录片起步的导演，其作品虽不算多，但也形成了自己的风格。她最明显的风格就是手持摄影。这种新闻纪实性的拍摄手法在她的影片中大量出现，有力表现了主题。

　　一、题材选择

　　李玉导演在电影的主题选择上，表现的是对社会底层人物生存状态和精神面貌的关怀。《红颜》讲述了山区初中女孩怀孕生子后开始了耻辱生活，后来遇上小10岁的男孩，以及与之产生微妙复杂的感情。《苹果》中的主人公刘苹果是大城市足疗中心的一名洗脚妹，他的丈夫是外墙玻璃清洗工，他们住在狭窄、脏乱的环境里。刘苹果被老板强奸后无力反抗，无助且迷茫，最终只能选择和丈夫离婚并带着孩子离开。《观音山》中，三个高考落榜的青年流落在城市底层相依为命，他们与失去儿子的房东之间互相寻求慰藉，每个人都得不到来自家庭的温暖，彷徨又无力……

　　虽然每部电影的侧重点不同，但对边缘人生存状态的展现始终贯穿在电影中。选择这样的现实主义主题，无疑用手持摄影的拍摄方法能够呈现得最好。所以手持摄影被更多运用在这种揭示社会问题、社会现象的纪实性题材的电影中，增强了影片的真实感，使人们切身体会那些问题，继而进行更深入的思考。

　　二、灵活性与开放式取景

　　《观音山》自始至终都运用了手持摄影，让观众从头到尾仿佛亲身经历电影中所有的人和事。影片一开始便是主人公南风晃动的化妆镜头 ，在手持摄影的拍摄下，近特写之间随意切换，构图格式灵活改变，配上动感的音乐，表现出主人公所处的躁动的环境，如同他们躁动的青春。同时门内门外同样的晃动感，使得转场十分流畅。其后的一场打架戏，画中人物快速变换，让人分不清主体是谁，形成一种剑张跋扈的气氛，让观众更真切体会到打架时的混乱场面。三人租完房子出来，走在火车道旁，刚开始是三个人的远景，然后是南风和肥皂的近景，镜头左摇，丁波自然入画，随后又是肥皂和南风入画、出画，整个镜头的画面十分具有层次感，这不得不说是手持摄影带来的场面调度上的好处，人物调度和镜头调度可以相互结合。三个人第一次和常月琴的冲突中，有大量的越轴镜头，例如常月琴斜对着三个人的方向说话，此时的轴线是她的右侧，随后插入了她关闭收音机的镜头后，轴线自然而然跳到了她的左侧。由此观之，手持摄影在表现画面构图时具有一定的灵活性，开放式的取景效果增强了画面的流畅度和层次感。

　　三、不稳定性带来的虚焦与画质

　　手持摄影具有一定的不稳定性，但是这种不稳定性却在画面虚化上起到极大的作用。当南风被老板告知要赔偿被她打伤的客人两万块钱时，她极度愤怒无助，独自一人时，画面由实到虚，加上轻微的晃动，强烈表现出人物在那一刻的凄凉悲伤。儿子忌日里，常月琴独自一人坐在昏暗的车子里声嘶力竭哭泣，由于手持摄影形成的粗糙画质，前景车玻璃不同程度虚化，与这场戏的气氛契合得天衣?o缝，将这个场景中悲痛的情绪推到了高潮。在扒火车的桥段后，是一大段的抒情段落，出现了人物面部大量特写及虚化，与背景自然景观连接，形成画面的美感。但从侧面来说，那种不稳定性、晃动感以及虚化展现在人物身上，加上迷离的眼神和无目的徘徊，表现了他们处在社会边缘，对未来嫉妒、迷惘、困惑、无所适从的状态，深化了无根的漂泊的主题。

　　四、氛围营造与亲临体验

　　手持摄影在电影应用上发挥着营造氛围、烘托情绪的作用。舞厅中晃动的镜头给人眩晕感，交代了人物的身份，强调了青春里不安的心绪。南风三人生活的空间狭小，加之燥热的天气，在这种拍摄手法的表现下更是给人一种窒息感，强化了他们生存环境的恶劣，生存的艰辛。三个人去看房子的时候，常月琴说：“你们三个同时说话太吵了”，台词配上镜头，将常月琴的烦躁情绪表达得淋漓尽致。同时，手持摄影带来的亲临体验贯穿整部影片，带给观众一种主观的体验。

　　总之，手持摄影在运用中表现出其具有灵活性、开放式取景、不稳定性带来的效果、虚焦与画质粗糙感的基本特征。在影片中起着对人物主观变现从而推动叙事的作用，塑造动感场面，给予观众亲临体验，营造情景需要的特殊氛围和强烈渲染情绪的巨大作用。